Auto-retrato de Henry Lamb (1914)
Foto de pintura acrílica, 61x50, 2010. O universo sideral ainda está presente. A procura do Bosão de Higgs mobiliza o CERN...
A pintura tem um vai e vem, uma gaveta escondida que se abre novamente quando se pensava estar já noutra fase criativa. Assim surgem as formas geometrizadas, os azuis luminosos teimosamente a surgirem à tona da superfície. A memória passada teima em regressar à tela, ou porque a pesquiza artística não terminou ou porque a alternativa, a cisão, o luto ainda não se fez...
Pintar é uma forma de escrita, um processo de comunicação interno, um diálogo entre a cor, a forma, o volume e a sensação. Espacialmente é bidimensional numa ilusão surpresa, descoberta revelada, signo e significado íntimo na viagem da abstracção. Em contraponto, a escultura é mais real, matérica, objectiva e concreta na sua tridimensionalidade. Na pintura predomina o sonho,a evasão e o trancendente. Na escultura a vigília, o perto, o aqui e o agora afagam o nosso espaço sensorial, também noutra procura do transcendente, talvez ao encontro da pintura...
A atmosfera é a nossa lente do azul, do aqui para o longe, da verde planície para a montanha colorida de azul da nossa infância. Ou não fosse a Terra azul, vista do espaço. Ou não fosse a linha horizontal de azul, um poderoso calmante...
Cada pintura é um desafio, mais ou menos orgânico, mágico como um pirilampo. O fazer e o desfazer, o construir e o desconstruir fazem-nos viajar ao universo primordial da infância e do porquê. A resposta fica em aberto, sem título...
A luz tem sido uma constante ao longo da história da pintura. Os mestres do claro/escuro, Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Velasquez e Turner entre muitos, são faróis obrigatórios no desbravamento das trevas na busca do conhecimento.
Neste início de 2009, o Azul procura o Violeta na procura da espiritualidade, do intangível, do encontro fusão. Tal como num enamoramento, o acto de pintar tem um estado nascente, um fascínio intemporal. O tempo fica suspenso nos intervalos do pincel e da espátula deixando transparecer a mancha, as formas, os volumes, a pintura.
Enfrentar a tela branca, soltar nela gestos e impulsos, cor e movimento, transporta-nos pelas veredas do inconsciente num diálogo interno e externo. Assim surge à superfície a mancha, a pintura, a emoção .
Criar, fazer algo de novo, é uma necessidade e fascínio. Há pouco tempo li Richard Feynman (prémio Nobel da Física em 1995, na área da electromecânica quântica): "O Prazer da Descoberta" editado pela Gradiva. Na Arte e na Ciência a descoberta e criatividade andam de mãos dadas com o predomínio da emoção na primeira e o da razão na segunda.
A necessidade de pintar invade o dia-a-dia, num movimento de introspecção, num mergulho ao que há de mais profundo dentro de nós. Nesta viagem à profundidade inconsciente emerge algo de vital, de energético, magma que nos transporta e projecta para a superfície da tela. Sem necessidade de interpretação surge algo que nos surpreende e seduz, sem título...
Foi inaugurada a exposição de Escultura e Pintura "Aquém e Além do Símbolo", dia 28 de Setembro 2007, integrada no programa nacional das Jornadas Europeias do Património, pela Directora do Convento de Cristo, Drª Iria Caetano. Para além do autor, estiveram presentes o Ex-Director Dr. Jorge Custódio, o Presidente da Sociedade Portuguesa de Escritores e Artistas Médicos Dr. Luís Lourenço e outras personalidades do meio artístico e cultural português.
